Espai LaGranja, el centre de creació i investigació de les arts del moviment de l’Institut Valencià de Cultura (IVC), ha mantingut durant el mes de juliol una activitat creativa intensa a les seues instal·lacions de València per a donar continuïtat a la formació, la investigació i el treball quotidià dels professionals de la dansa en plena època estival.
Així, el centre ha continuat reforçant la presencialitat, el suport tècnic i el sentiment de col·lectivitat del sector, en un període en què moltes estructures culturals reduïxen activitat però en què els processos coreogràfics continuen en marxa.
Acompanyament al sector i formació especialitzada
Espai LaGranja ha mantingut la seua línia estructural de suport al sector mitjançant la cessió gratuïta de sales per a pràctiques artístiques i investigació coreogràfica, i ha sumat una agenda específica de formació i laboratoris que connecten la dansa amb la gestió internacional, la memòria, la salut i la realitat social contemporània.
Segons ha explicat el coordinador del centre, Guillermo Arazo, ‘la dansa i la investigació coreogràfica són processos continus que no entenen de parons estacionals, per la qual cosa Espai LaGranja continua sent, també en estiu, eixe refugi indispensable per als professionals’. Esta visió reforça la idea del centre com a espai estable on els creadors poden mantindre ritmes de treball regulars.
Un dels pilars quotidians del mes ha sigut el manteniment físic i tècnic. Els entrenaments de tècnica clàssica i contemporània, organitzats en col·laboració amb l’Associació de Professionals de la Dansa de la Comunitat Valenciana (APDCV), han continuat durant juliol i han sigut impartits pel ballarí i docent Nikita Anishchenko.
Gestió internacional i projectes europeus
La mirada cap a l’exterior i la sostenibilitat de les companyies ha centrat el taller ‘De la idea al projecte internacional‘, impartit per Federica Fasano i promogut per l’Asociación de Empresas de Danza de la Comunitat Valenciana (AVED).
Este taller pràctic ha proporcionat a coreògrafs i creadors ferramentes per a ordenar les seues idees artístiques, convertir-les en projectes sòlids i adaptar-les als criteris exigents dels circuits internacionals, les residències i les convocatòries de finançament europees.
L’objectiu ha sigut que les companyies puguen planificar millor els seus recorreguts, presentar-se a programes internacionals i consolidar trajectòries a mitjà termini.
El cos com a arxiu i memòria
La programació ha inclòs també el taller ‘Danza, Movimiento, Memoria (DMM)’, a càrrec de la ballarina Christine Cloux, centrat en la mirada retrospectiva i el valor del patrimoni físic acumulat en el cos.
Este laboratori ha investigat la fiabilitat de la memòria muscular i sensorial enfront del registre audiovisual, i ha convidat els participants a recuperar, reinterpretar i reactivar vivències coreogràfiques guardades en el cos al llarg dels anys.
El treball ha permés observar com els gestos, les seqüències i les sensacions tornen a aparéixer a partir del moviment, i com el cos funciona com un arxiu viu que complementa, i de vegades qüestiona, els documents enregistrats.
Salut, art i comunitat
La vessant social i terapèutica del moviment ha arribat amb el ‘Proyecto Saludarte‘, dirigit per Juana Varela. Este encontre d’art, salut i cultura s’ha adreçat a persones afectades per malalties físiques cròniques, als seus familiars i als seus cuidadors.
Mitjançant la dansa, la música i la ‘performance’, s’ha generat un espai d’expressió col·lectiva per a reflexionar sobre els processos vitals i compartir experiències, posant en valor els beneficis del so i de l’acció física com a ferramentes de comunicació i d’acostament entre persones que sovint es troben amb barreres socials.
La proposta ha buscat afavorir la participació activa dels assistents, trencar aïllaments i construir xarxes de suport a partir del moviment compartit.
Investigació social i crisi de la vivenda
La programació de juliol ha incorporat igualment ‘Gestotopías: Encuentros de danza y reflexión’, una iniciativa de La Repetidora que compta amb el suport de les residències artístiques de l’Ajuntament de València.
Este projecte de dansa documental explora, mitjançant metodologies etnogràfiques i somàtiques, com la crisi de la vivenda impacta en el cos i en la manera d’habitar els barris. A partir de trobades i pràctiques de moviment, el grup va construint un arxiu viu de relats i gestos col·lectius.
Eixe arxiu busca donar veu a experiències quotidianes i contribuir a processos de transformació social, connectant la investigació artística amb problemàtiques urbanes molt presents a València i al conjunt de la Comunitat Valenciana.
Viver de creació i suport a nous projectes
Finalment, Espai LaGranja ha funcionat com a incubadora creativa per al creador Tomàs Verdú. El centre ha acollit el procés d’investigació de ‘Buscar aquí’, peça seleccionada com a viver de creació per al festival Russafa Escénica.
Durant la residència, Verdú ha pogut profunditzar en la seua proposta escènica i testar materials, ritmes i dispositius d’escena abans de la seua presentació pública. L’estrena de ‘Buscar aquí’ tindrà lloc a La Mutant, espai municipal dedicat a les arts vives.
Amb esta bateria de propostes, que van des de l’entrenament tècnic fins a la investigació social, Espai LaGranja ha consolidat un estiu de treball intensiu en què es prioritzen la cura de les estructures del cos, el diàleg intergeneracional i l’enfortiment de les xarxes professionals de la dansa valenciana.
